便太的插畫部落格

探討藝術家與設計師的創意之前，我覺得要先界定「藝術」與「設計」的定位與價值。畢竟就本質而言，藝術與設計是基於不同需求而發展出來的人類活動，若是將兩者混為一談，則不容易區分其間的差異性。至於「藝術與設計結合」或是「具有藝術性的設計」，都是後來為了長遠發展而謀合出的另外領域了。

藝術的價值與重要性是獨立存在的、非附屬性質的，藝術即使不具備任何實用性或經濟價值，但它的角色就是獨一無二而不可取代的。「藝術就是藝術」，即使它一向難以被歸類，也難以被定義，但是藝術的存在就是如此獨立，從來不必非得和其他事物產生從屬關係不可，也不然需要理論學說來強化其不可或缺的價值。

設計和藝術最大的不同即在於：設計不是單獨存在的價值體系。今天論及設計，必然和一個或多個產業產生連結，這樣才能被稱為設計，若是完全和任何事物的存在無關，那麼設計將不再是設計。設計的價值是有從屬關係的，無論是設計領導產業發展，或是產業結合設計，都必須先存在一個具有價值的個體（無關乎價值高或低），再透過設計把這樣的價值昇華，這也是藝術和設計最大的不同。

藝術家最核心的任務就是「創造」。透過對既有事物的再定義，或是無中生有的完全創作，藝術家所做的其實就只有一件事：創造。但是藝術家們運用不同的媒材、技法，而使「創造」這個抽象概念產生了各式各樣的面貌，也使得人們可以藉由不同層面來發現、體驗，甚至享受「創造」。而創造所能帶給人們的經驗是如此純粹而獨特，也使得藝術的價值可以是獨立於物外的，更使得「藝術可以沒有什麼功用，但是卻十分有用」。從這樣的角度來看，藝術家們更肩負了一樣使命：使人們覺知創造的存在，使人們感受創造的魅力，使人們產生創造的慾望。藝術家建構屬於自己的藝術世界、語言、符號、意義，這樣的歷程更可以被視為是一種冒險，或是對未知世界、深層自我的探索，人們不必完全了解藝術家們為什麼這樣創造，也不必知道藝術家們究竟創造了什麼，只要知道藝術家們千真萬確地實踐了「創造」-這項艱鉅的任務！創造對人們來說具有崇高而神聖的意涵，藝術家們帶領並示範了突破的可能性，喚醒人們對創造的渴求。神能創造世界，而藝術家們縮短了人與神的距離。藝術之所以獨立而重要，即在於它能保持人們對於創造的意識，進而在心中點燃求新求變的火炬。

設計師的焦點則不單單放在創造這件事情上，與其用創造來形容，倒不如說設計詩致力於「突破、改善」。既是突破，必然有根據、有傳統、有約定俗成的模式，再加以變化、革新，賦予既有物全新的面貌與生命；既是改善，則是尋求功能與需求之間的最大可能性，運用設計的能量使得設計物能夠貼近人們的生活，更能符合人們的需要。設計師在某些層面，也可以被看作是實驗、研究的工作者。藝術提供人們精神上的服務，而設計師帶給人們的則是由物質層次出發，再一步步往心靈上的滿足前進。所以設計師的創造力不能和生活脫節，必須和人產生互動。

以達利與高第的作品為例，試著探討藝術家與設計師的創造力之間的差異。

兩人的作品中都具有「柔軟」的表現樣式。在高第的建築設計中，他透過柔軟的外觀，為的是突破傳統建築沈重、冰冷的外在，以及人與空間的疏離，高第使得建築成為富有生命力的有機體。而在達利的圖畫中，則是藉由柔軟的表現，讓人產生全新的時空交錯的感受，甚至能在柔軟的樣式中傳達強烈的不安與具有毀滅性的潛在特質。高第的設計從物體出發，打破了傳統的藩籬，仍關注於物質與人之間的連結，而達利關注的是精神層次的訴求，藉由藝術的傳達，使人們對某些議題有了新的價值建構。

另外兩人的作品中也都有「支撐」的概念。達利在畫作中置入了許多拐杖的形象，而拐杖撐起的是柔軟無生命力的抽象物，拐杖原不具備任何藝術元素與性質，但藉由達利的重新詮釋，能喚起人們對奇異、陌生，甚至近乎噁心的深層情緒。而高第的建築中，無論是效法自然的柱狀支撐，或是顛覆既有認知的歪斜住體，都是藉由形體的改變，來營造空間帶給人們的全新感受，在高第的建築中，最大的努力就在於不斷體現建築的無限可能，以及人與空間的互動關係。

綜合上述，也許可以做出這樣的結論：設計師的創造力致力於滿足人的各種需求，在乎設計與人之間的連結。而藝術家則不必然關心人這個議題，藝術家只要創造出一個全新的世界，有沒有能了解或是能不能對人產生影響力，則不是他們設定的目標，只是伴隨創造所產生的附加價值。